12° TRIMARCHI: ¡hasta pronto!

El último día de la doceava TRImarchi arrancó con todo el mundo con sus gafas puestas para arrancar el día luego de los festejos nocturnos y para darle la bienvenida al sol que, como todos los años, tenía que estar presente para que todo el mundo pueda sentarse en el pastito del Polideportivo entre conferencias o para escuchar las bandas y músicos invitados. En este último día el deleite musical fue brindado, una vez más, por Army of Dub, por Los Alamos, en un cierre explosivo, y por AMHO (Eva Shin), quien hizo escuchar algunas de sus hermosas canciones que pertenecen a su proyecto que busca recrear la imagen de lo exótico, poniéndose en el rol del “extranjero universal” combinando múltiples signos de todas las culturas.

Entre los espacios musicales, se presentó uno de los “frutos” de la TRImarchi, un proyecto que se ideó en la edición 2011 y que recién este año vio la luz. Se trata del libro ¡El Che vive!, un homenaje a la figura popular del Che Guevara que contó con la colaboración de varios amigos latinoamericanos: ilustraciones de Dr. Alderete, textos de Gustavo Alvarez Núñez, Ana Longoni y Kevin Johansen, y el increíble trabajo de Willi Peloche. Este libro surge gracias a la iniciativa de Diego Bianki y propone justamente una reflexión sobre esta figura popular, cómo la cultura del consumo se ha ido apropiando y la terminó difundiendo alrededor del mundo.

Seguido de esta presentación fue el turno del gran diseñador argentino Javo Veraldi, director de Planta Baja C, junto a Carolina Santantonin. En dicha conferencia, pudimos hacer un recorrido por el extenso trabajo de este estudio que se ha popularizado por realizar las tapas de los discos y las gráficas de cantidad de músicos nacionales como Divididos, Liliana Herrero, Carca, Vicentico, Pedro Aznar y tantos otros. Pero los trabajos de este estudio son extensos e incluyen además diseño de libros, gráficas publicitarias de grandes empresas como Coca-Cola, ilustraciones y diseño de agendas.

Javo en su carrera ha trabajado para los principales estudios del país: Shakespear Estudio, DYA, Estudio Massa, Chagall Films. Hasta que con el tiempo pudo fundar estudios propios. Actualmente combina su trabajo de docente en la UBA y en la Universidad de Rosario con su carrera musical (Javo Sostenido).

El último conferencista del día vino desde Holanda para traernos el arte de la caligrafía y el graffiti: el Calligraffiti. Se trata de Niels Shoe Meulman, quien relató su carrera personal, sus comienzos justamente realizando graffitis callejeros, y su creciente interés por las tipografías que lo llevaron a comenzar a trabajar en estudios de diseño gráfico. En este contexto, lo empezaron a contratar diversos directores de arte y él decidió que también deseaba hacer este trabajo. A su vez, como director de arte, era contratado por directores creativos y él se dio cuenta de que también deseaba hacer esto y así terminó creando su propia marca en la que sigue realizando sus “calligraffitis”.

Como él mismo sostiene “a word is an image” (una palabra es una imagen), es decir que podemos mirar y leer una palabra pero la gente que hace visuales puede ver ahí también una imagen. Esto se encargó de plasmarlo en sus libros, particularmente en el segundo. En este también desarrolló una de sus teorías como diseñador, la teoría de la escala. Allí se define la manera en que uno debe pintar según las dimensiones de la obra a realizar: si tengo una hoja usaré la mano, si el papel es de dimensiones más grandes usaré la muñeca, si mi superficie es aún más grande deberé usar todo el brazo y, para superficies gigantes, usaré mi entero cuerpo. Esto se puede ver en algunos de los videos de la realización de sus trabajos, para las cuales a veces emplea escobillones y va caminando y transitando él mismo su lienzo hasta crear la obra.

Para ir perfeccionando sus técnicas tipográficas, Meulman ha realizado cantidad de repeticiones en papel de las mismas, y actualmente estas hojas de práctica se volvieron parte de su arte.

Su caligrafía, con el transcurso del tiempo, se ha vuelto cada vez más abstracta y se está centrando cada vez más en la pintura. De hecho, considera que las rarezas o imperfecciones hacen que una imagen sobresalga, porque la belleza pura y absoluta no es tan bella en sí, necesita de sus defectos. En su trabajo, además busca mezclar las caligrafías con la naturaleza y con los elementos del medio que lo rodea.

Para concluir esta edición de la TRImarchi queríamos brindarles algunas palabras de uno de los fundadores de este evento que cada año nuclea diseñadores, ilustradores, músicos y todo tipo de artistas de Latinoamérica y del mundo. Fue así que hablamos con Seba (Sebastián Valdivia) quien, junto a Pablo, desde hace doce años llevan adelante este encuentro que reúne unas 6000 personas con el objetivo de ahondar en la búsqueda creativa, conocer un poco más de diseño, abrir parámetros, buscar en las raíces y ver por dónde andan las ramas más inquietas. La historia de este evento arrancó cuando estos dos amigos estudiaban juntos artes visuales y ambos tenían la inquietud de saber más de diseño y conocer nuevas visiones del arte. Así comenzaron haciendo la primera en un salón de fiesta frente al mar donde ellos habían hecho su fiesta de egresados. Sorpresivamente, a este primer evento asistieron 400 personas así que decidieron que el siguiente año lo iban a realizar en el Teatro Auditórium. En este lugar, por un error de números, llegaron a vender 1200 entradas, mientras la capacidad era para 1025 personas, así que se encontraron con un segundo evento sobreexcedido, con gente sentada en los pasillos y escaleras: ¡un caos!

En ese momento se dieron cuenta de que esta búsqueda estaba trayendo gente de muchos países, que eran tantos los que se interesaban por este encuentro, que no se trataba entonces de una necesidad solitaria sino que muchos pares, muchos estudiantes, tenían inquietudes similares y se sumaban a esta búsqueda. Fue por tanto éxito que decidieron, al año siguiente, hacer este encuentro en un estadio, ayudados por amigos y familiares, de manera totalmente autogestionada. De ahí en adelante la TRImarchi nunca se fue del Polideportivo y cada año les sorprende ver las reflexiones que realizan quienes asisten, particularmente cuando, en una oportunidad, una universidad de Alemania envió un grupo de antropólogos al evento para la realización de un libro sobre la situación actual del diseño latinoamericano, el cual terminó dedicando un capítulo entero a la TRImarchi. Y es que en este evento, con la excusa del diseño gráfico, se está en realidad analizando la importancia del campo visual que tantas veces es subestimado y no se toma en consideración todo lo que ha hecho para la humanidad. Lo que más le parece curioso de todo lo que se fue gestando en estos años alrededor de este evento, es que han recibido cantidad de respuestas que exceden todas sus suposiciones sobre el diseño gráfico como herramienta comercial. De hecho están redescubriendo, a través de tantas charlas de conferencistas, el poder del legado visual, lo que pasaba con el diseño, por ejemplo, cuando un diseñador decidió plasmar un pentagrama y poder volcar la música en él o cuando otro decidió crear letras para plasmar ideas en estos.

Con esta reflexión, con miles de inquietudes instauradas adentro de cada uno de nosotros, nos despedimos de esta edición de la TRImarchi. La semilla ha sido una vez más plantada en cada uno de quienes asistieron y en un tiempo seguramente podremos ver los frutos alrededor nuestro, tantas veces sin ser ni siquiera conscientes.

12° TRIMARCHI: cuando el mundo aprenda a diseñarse

12:51 del domingo 6 de octubre en Mar del Plata. Está a punto de empezar el último día de la TRImarchi y yo aún estoy vibrando con los sonidos del Buenas Noches Trimarchi, una selección musical exquisita que nos hizo bailar y saltar por horas: ¡la mejor manera de arrancar mi cumpleaños! Se pincharon discos, hubo sabor y locura de la mano de unos grosos que se iban turnando para pasar un tema cada uno y no permitir que la fiesta decaiga un segundo. El banquete musical estuvo a cargo de los DJ Muveo, Dintun, Daleduro, Psicotropicante, Pat,Santiago Martinez (RS) y Campeón: ¡una delicia!

Tanto color y sabor fueron seguramente un reflejo de las increíbles conferencias a las que pudimos asistir durante el sábado. La primera vino desde Australia y estuvo a cargo de Nathan Jurevicius con sus mundos de búhos y personajes inspirados en la cultura lituana, de la cual es originaria su familia. Nos mostró su último proyecto, el videojuego Peleda, y pudimos ver de manera exclusiva las animaciones en 3D que creó para ser emitidas por TV como parte del juego: esos personajes con textura de madera y táctil, facciones de búhos, colores y formas del país lituano.

Este artista del diseño para videojuegos dio como principal recomendación, para todo su público, tratar de estar en la mayor cantidad de campos posible: arte, publicidad, música, entre otros, para que el porfolio de cada uno sea de lo más rico. Y las colaboraciones con colegas y amigos son también muy importantes para él, particularmente los trabajos que realiza junto a su hermano, quien musicaliza muchas de sus animaciones.

Desde Australia nos fuimos al sabor portorriqueño y latino de la mano de Izzy “Mr. Salsa” Sanabria quien, además de bailarnos, nos deleitó con sus anécdotas personales y su carrera de diseñador para los mejores sellos discográfico latinos populares en Nueva York desde los años 70.

En su trabajo, el punto de partida fueron las técnicas de diseño tradicionales, el color, los elementos de la cultura popular, el impacto y mucho humor. Entre sus mayores influencias, además, estuvo la obra de Salvador Dalí que tuvo la suerte de conocer luego de diseñar una remera con su nombre y hacérsela llegar a su publicista. La mayoría de los diseños de influencia surrealista los hizo para las tapas de los discos de Barreto, pero sin nunca perder de vista su principal objetivo: la comunicación. Estuvo además a pleno en la movida musical neoyorquina de los 70’, realizando afiches de festivales de música latina o trabajando para celebridades como Iris Chacón, Celia Cruz, Tito Puente y tantos más.

Sin embargo, el principal consejo que brindó a todo el público fue “locura” y se encargó de que todos lo gritáramos a ritmo con él y soltáramos nuestra esencia latinoamericana. De hecho, para él “salsa” identifica todo el alma latino, esa chispa, esa esencia que nos particulariza en el mundo y eso es lo que él se ha encargado de plasmar en todos sus trabajos.

Con respecto a la gráfica actual, opina que se ha subido mucho la calidad de los diseños pero que faltan temas, contenidos que llamen la atención de la gente. Para eso es necesario que cada diseñador le brinde a su cliente aquello que no esperaba, que logre sorprenderlo.

Luego de semejante conferencia, aproveché el break para visitar el backstage de la TRImarchi y así fue que terminé charlando con el maestro Luis Siquot (quien brindó un workshop sobre cómo diseñar un afiche en tres horas), recibiendo consejos de fotografía y sacándole fotos junto a otro grande del diseño nacional justo antes de su conferencia: Ronald Shakespear. De hecho, este fue el postre del día y seguramente el momento más emotivo. Después de ocho años, el padrino de la TRImarchi volvió para brindarnos la que él considera que fue la última conferencia de su carrera profesional, llena de consejos para todos los diseñadores y también mencionando sus fracasos y sus éxitos. Seguramente nadie mejor que él, creador de todas las señalizaciones de Buenos Aires, de subtes, lugares públicos y logos de cantidades de empresas nacionales, sabe que “si el diseño no sirve para que la gente viva mejor, no sirve para nada”. De esto mismo se ha ocupado a lo largo del medio siglo que lleva de carrera profesional.

En esta clase magistral nos recordó que el diseño es un negocio y que se basa en hablar con las personas: o aprendemos a hablar con la gente o fracasamos en nuestro negocio. El diseñador tiene que salir a la calle, comunicarse con quienes lo rodean, y no olvidar que ellos son los verdaderos destinatarios de sus trabajos: los clientes de su cliente.

Nos recomendó a todos volver a las bibliotecas: la mayoría de la gente no lee lo suficiente y la tecnología no sirve de nada si uno no lee, el diseño no se crea sólo. De hecho, en su vida personal no terminó los estudios secundarios por llevarse matemática, pero a los 14 entró a la biblioteca y nunca más salió de esta. Diariamente se levanta a las 04:00 para leer en el sillón, escuchando Mozart con su perro Tarzán. Aprovecha estas valiosas horas porque su secretaria aún duerme y no puede molestarlo y nos recomienda probar estos horarios para también leer.

Entre sus tantos consejos también nos recordó que el cliente nos da de comer, así que nunca debemos considerarlo un enemigo. Diseñar es iluminar la página con una idea y el trabajo es la relación con aquel que lo encomienda. El verdadero problema del diseñador es cómo establecer el lazo vincular con aquel que encarga el trabajo. Además, cuando bautizamos algo hay que pensar cómo eso va a ser acopiado por el público: o aprendemos a hablar el idioma de la gente o nunca seremos exitosos. Son los intangibles aquellos que hacen la diferencia.

Por último, además de presentar su nuevo libro Señal de diseño, nos dijo que no tiene una teoría del diseño sino que ha construido una teoría de la práctica partiendo siempre de la intuición.

Ya son las 14:20. Ya es tiempo de salir corriendo para el último día de TRImarchi. Pero para terminar esta crónica de lo que fue el segundo día, seguramente la mejor frase sea otra de las tantas que nos brindó nuestro Shakespear argento: “yo no sé si el diseño va a salvar al mundo pero sí sé que el mundo no se va a salvar si no se diseña a sí mismo”.

12° TRIMARCHI: punto partida para tres días de diseño

A Mar del Plata le cuesta hacerse cargo de que la primavera llegó pero, para contrarrestar los días frescos y nublados, la ciudad optó por llenarse de colores una vez más con la TrimarchiDG y, como todos los años,FANCINEMA está ahí para relatar el día a día los principales eventos de este encuentro internacional de diseño gráfico.

Este año las actividades arrancaron un día antes, el jueves 3, con actividades gratuitas. El comienzo fue con cortometrajes de animación seleccionados por el equipo de Pictoplasma. Luego fue el turno del show audiovisual Tree less forest, una experiencia sensorial realmente única: el proyecto solista de Tom Bonilla combina sonidos chamánicos con música electrónica y visuales selváticas. Más tarde fue el momento del estreno mundial del nuevo documental de David Lynch sobre la meditación trascendental (Meditation creativity peace) de la mano de la gente de Proyecciones fuera de lo común. Ahí se pueden ver las conferencias que fue brindando Lynch alrededor del mundo sobre este tipo de meditación y su importancia tanto para la vida de cada uno, así como un camino para alcanzar la paz mundial y la trascendencia espiritual.

Para cerrar esa primera noche se presentó una vez más en Mar del Plata el grupo Miss Bolivia, mientras las chicas del Warrior People Crew demostraban su belleza y proezas en la danza callejera.

Pero las actividades específicas para diseñadores comenzaron recién este viernes de la mano de la gente de Crama: el equipo de trabajo brasileño encargado de diseñar la identidad del próximo Mundial de Fútbol, que se llevará a cabo en el 2014.

Como todos los años, la música no podía faltar y, durante la tarde, a las conferencias se fueron intercalando recitales en el escenario de afuera del Estadio Polideportivo (que otra vez brinda su escenario para esta 12ª TRImarchiDG). La patrulla espacial y el sonido de carreteras soleadas de Los álamos fueron las bandas del día.

Los diseñadores no escapan obviamente de los estímulos sensoriales de la música. El siguiente conferencista, el francés Mc Bess lo demostró en sus trabajos personales para su grupo musical The dead pirats. Contó que fue bastante singular la formación de su banda. De hecho, a él le habían encargado el diseño de un libro cuya forma era la de un disco de vinilo. Entonces pensó que si el libro iba a tener esa forma, se le podía adjuntar realmente un disco y ahí decidió crear y grabar él mismo las canciones; en consecuencia surgió la banda. Obviamente la estética de su grupo y sus videos no podían estar alejados de su propio trabajo como ilustrador, de hecho los videoclips son todos de animación en 3D, los personajes fueron diseñados por él y varios videos fueron dirigidos por Simon Laudrien. Todavía no ha tenido la suerte de acompañar su música con animaciones tradicionales porque resultan más caras que el 3D, pero sí ha podido realizarlas en algunos de sus trabajos, como el maravilloso video para la librería onlinewww.usegoodbooks.com.

Las animaciones en blanco y negro de principio de siglo con su simplicidad y la sincronicidad con la música son sin dudas una de las mayores influencias de todo su trabajo, que suele preferir el monocromo antes que los colores. En lo que respecta a su proceso, suele crear primero la ilustración, luego le va quitando todos los detalles y sombras. Una vez que queda despojada, si la imagen sigue funcionando, es porque sirve.

Su modo de trabajo fue cambiando a lo largo de los años e incorporó otras herramientas. En sus comienzos hacía todo con computadora, de hecho trabajaba en una oficina y aprovechaba las horas laborales para diseñar con la pc sus personajes sin que nadie se diera cuenta. Recién con los años empezó a usar papel como punto de partida de sus diseños.

En sus ratos libres, Mc Bess no descansa y aprovecha para seguir creando en colaboración con algunos de sus amigos. Por ejemplo con Vincent Techer, quien creó un juguete de uno de sus personajes femeninos que también desarrolló en tamaño real, así como un destapador de botellas con forma de cola de sirena.

Más tarde fue el turno de una diva del diseño gráfico, curadora del Museo de Diseño Gráfico Nacional de los Estados Unidos, escritora y experta: Ellen Lupton. Su conferencia estuvo centrada en el rol de los diseñadores gráficos y la profesión. Comenzó diciendo que hace años, cuando uno se recibía de la escuela de arte, se consideraba que uno de los peores trabajos que se podía llegar a tener era justamente el del gráfico; así de desprestigiada estaba por aquel entonces la profesión. Luego, con el pasar de los años, al aparecer las computadoras se empezó a temer reemplazaran el trabajo de los gráficos, pero obviamente no fue así. Una vez que decidieron incorporarlas, se llegó a temer que cualquiera con manejo de computadoras, como las secretarias, fueran capaces de reemplazarlos. Obviamente -otra vez- no fue así y, cada día, el diseño sigue demostrando la importancia central que tiene dentro de nuestra vida cotidiana, aunque la mayoría de la gente ni siquiera sea consciente de esto.

A lo largo de la conferencia fue mencionando además algunos de los errores a evitar en el diseño, así como tipografías estiradas o combinaciones de colores que pueden resultar desagradables y, a su vez, cómo estos podían ser usados, en combinación con un elemento novedoso, de manera creativa y visualmente interesante. Al mismo tiempo, ha habido casos, como el de Massimo Vignelli y su diseño del subte de New York, que apenas apareció resultó ser un fracaso y, con el tiempo, se tomó consciencia de su belleza y relevancia.

Entre otras cosas, también analizó la evolución de los logos a través del tiempo: al comienzo aparecían compactos y como una totalidad, actualmente eso se renovó y hay logos que se van modificando constantemente como el de AOL. De hecho, el diseño gráfico en la actualidad ya no es una cosa única o sencilla, sino que se basa en una experiencia, en algo que transcurre a lo largo del tiempo.

Con esta conferencia concluyó este primer día para algunos, para otros siguió algunas horas más con las degustaciones de Cynar en el Auditorium y las fiestas del Buenas Noches TRImarchiDG.

Uno de los trabajos de Mc Bess: www.vimeo.com/4130735.

Los hermanos sean unidos por la música

Jueves 25 de julio en la ciudad de Mar del Plata. Podría limitarme al simple relato de mis recitales nocturnos, pero este día es mucho más que sólo eso. Para los antiguos mayas el 25 de julio era considerado día Fuera del Tiempo, que marcaba el final de un año y el comienzo del siguiente. La Feliz tuvo también sus celebraciones, sus bailes, sus rituales y meditaciones sobre la energía de este nuevo período, el año Semilla, así como las reflexiones sobre el que se fue, marcado por el kin Tormenta. Todas estas actividades se llevaron a cabo en el complejo La llorona, que prestó el espacio de manera totalmente gratuita, y se recolectaron alimentos y juguetes para ser donados.

Tengo que admitir que entré de una manera y salí renovada. Terminado el evento y los múltiples reencuentros fui a un bar céntrico y me senté a leer y tomar café. Un hombre que acababa de salir a los cinco minutos vuelve, se acerca a la rocola que estaba a mi derecha, pone una canción y se va sin escucharla. No se imaginan mi sorpresa cuando empezaron a sonar las notas de Imagine de John Lennon y esa maravillosa letra.  El mismo mensaje de paz que venía escuchando desde hacía horas, nuevamente frente a mi.

De la misma manera, con canciones llenas de palabras de esperanza, algunas hasta referidas a la ley de atracción, continuó mi noche en el recital de la banda Sur. Esta banda de Villa la Angostura, está liderada por dos hermanos y todas sus canciones sacuden al público al ritmo del punk y del ska.

Los recitales en Casa Rock terminaron con la presentación de otro grupo integrado por varios hermanos, ¡entre ellos unos trillizos! Se trata de El Plan de la Mariposa, una banda de la ciudad de Necochea con residencia en la ciudad de Buenos Aires conformada por nueve músicos en escena, con ropas coloridas, varios de ellos con melenas rubias, con canciones que fusionan el rock con ritmos andinos, en algún tema balcánicos, y un aire de psicodelia. Brindaron un show bien enérgico en el que adelantaron canciones su segundo trabajo discográfico, Trance habitante, que presentarán el 30 de agosto en Ciudad Cultural Conex, en la ciudad de Buenos Aires.

Seguramente fue la mejor manera de concluir mi día fuera del tiempo y hasta pude reencontrarme con mi amigo Horacio, que toca flauta traversa y demás instrumentos de viento en “El Plan”. Quienes se hayan perdido este recital, seguramente podrán volver a escuchar esta banda en Capital, en alguna de sus giras por el interior de la provincia de Buenos Aires, los veranos en algun bar de Necochea o, quien sabe, quizás encontrarse casualmente con ellos en algún fogón en la playa, como me sucedió a mi este verano. 

WGT 2013: guía para el viajero gótico (última parte)

Sigue el relato del festival más increíble que pude vivir en el 2013 y en tierras europeas, siguen mis últimos dos días de Wave Gotik Treffen en la ciudad de Leipzig. Acampando en el Agra, teniendo algunas noches de lluvia, días soleados y calurosos, yendo a fiestas extrañas, recitales góticos, ferias medievales y respirando la vida reservada y a su vez muy libre del pueblo germano.

En mi tercer día de festival, luego de haber visto las cosas más extrañas en la fiesta fetichista (para más detalles busquen mi nota anterior), me levanté un poco más tarde de lo habitual y me fui al centro de la ciudad para una visita, recomendada por los organizadores, al museo egipcio. Realmente esperaba algo más grandioso. Lo recorrí en media hora, a pesar del embotellamiento de gente que había, y opté por huir rápido del calor. A unos pocos metros pude admirar la increíble fachada de la Universidad Pública de Leipzig (gratuita como todas las universidades del este de Alemania) y recorrer otra feria medieval, con espectáculos de lucha de hombres armados a la vieja usanza y algunos puestos de panes realizados con cannabis (¡pareciera que estos hombres alemanes de la Edad Media ya habían conocido dicha planta!)

Mi tarde continuó con el recital de Henric de la Cour, un cantante sueco que anteriormente perteneció a los grupos Ivonne y  Strip music, quien realiza sus shows bañado en sangre y en sus canciones utiliza elementos electrónicos, industriales y pop. Tengo que admitir que en vivo su banda sonaba bastante mejor y con mucha más potencia que en las grabaciones que he podido escuchar o en los videos que se encuentran en youtube. Tanto es así que, apenas concluido el show, ya no quedaban discos y vinilos de la banda, ¡el público había enloquecido con su show!

Para concluir mi tarde de recitales, decidí volver al Agra para escuchar The birthday massacre y Lacrimosa. Obviamente este último fue el más masivo show del día y el pueblo alemán saltó, cantó y lloró ante la banda de metal gótico fundada por Tilo Wolf en el año 1990.

Para terminar la noche de una manera diferente, con 
algunos amigos nos dirigimos nuevamente al centro de la ciudad para asistir a una fiesta New Romantic. No fue fácil llegar, porque no se sabe si por las lluvias de la noche anterior o por cuál motivo el tranvía estaba interrumpido porque el puente más cercano para cruzar el río estaba cerrado. Conseguir taxi fue casi una guerra pero, una vez logrado, tuvimos la oportunidad de conocer otra de las discotecas de la ciudad, pequeña pero laberíntica, pudimos bailar al compás de canciones bastante tranquilas y darks y ver maravillosos atuendos, la mayoría steam punks.

En el aniversario número 200 del nacimiento de Richard Wagner y estando en su ciudad natal, no podía irme sin escuchar en vivo en su teatro más importante una ópera. Así que mi última tarde se la dediqué a Parsifal y obviamente a terminar de recorrer el centro histórico de Leipzig.

Ya el ánimo del festival se estaba esfumando y, de regreso al camping, al atardecer, me tomé unas cervezas con uno de los integrantes de un colectivo de artistas que se encargan de dejar carteles gigantes realizados con latas de cerveza en cada recital al que asisten. Sin auspiciantes que los ayuden, a pulmón y con una carpa gigante llena de latas, se pasaron los días del festival bebiendo, sin escuchar ninguna banda y armando una obra por amor al arte y obviamente a la cerveza.

Despierta hasta bien tarde concluyó mi última noche, haciendo tiempo hasta las 4 de la mañana con una amiga de Brasil que tenía que encontrar un contacto de facebook que la iba a llevar a Munich y la había citado en la puerta del cementerio de la ciudad. ¡Un lugar bastante escalofriante para el encuentro, pero digno de gente que asiste a un festival gótico!

A la mañana siguiente me despedí de la ciudad contenta por haber estado en uno de los festivales más increíbles del mundo y con la promesa de volver en algún momento de mi vida, ¡quizás cercano! El relato de la edición 2013 del Wave Gotik Treffen concluye acá. Mi viaje, en cambio, apenas comenzaba, muy pronto iba a conocer la República Checa y luego volvería a Alemania a la ciudad de Berlin, pero esa es otra historia, una de las historias que muy pronto podrán encontrar en mi blog y sólo uno de mis tantos futuros viajes.

Sacudirse al ritmo del invierno

El invierno se escondió por un rato y este sábado 6 la noche de Mar del Plata se tiñó de colores y Caribe. La cita fue en GAP y fue sólo el primero de una serie de encuentros organizados por Fiesta Club que se realizarán mensualmente en este lugar.
Los festejos arrancaron de la mano de la banda marplatense de reggae Tía Flaca. El lugar estaba aún fresquito y tardaban en llegar las multitudes, pero los pocos que estaban presentes gozaban y bailaban con los ritmos de dicho grupo.
Ya para la una de la mañana, cuando fue el turno de los porteños de Pollerapantalón, el lugar estaba lleno. Esta banda liderada por dos chicas que tocan el saxo y prácticamente sin letras nos brindó un show súper enérgico y saltarín al ritmo de temas de la banda y versiones ska de clásicos como el Can Can, La bamba, Bella ciao y tantos otros. ¡Honestamente tuve que guardar mi cámara en la mochila y ponerme a saltar con el resto de la gente porque era inevitable moverse con semejante banda!
Para quienes lean esta nota a tiempo, les paso un dato: esta noche -domingo 7-, se van a estar presentando nuevamente en un show acústico en la tanguería Los duendes (Moreno e Hipólito Yrigoyen).
El postre de la noche tardó en llegar porque merecía los ajustes necesarios de todos los micrófonos y equipos de los 13 músicos en escena que la conforman. Estoy hablando de La Delio Valdez, la banda de cumbia colombiana tradicional más importante de la Argentina. Cerca de las 03:00 comenzó un show “sabroso” al ritmo de clásicos y de temas propios del grupo, que están incluidos en su disco Anacumbia, editado en 2011. Las multitudes bailaron, algunos tuvieron la suerte de recibir un cd de la banda de regalo y, mientras tanto, otras actividades se llevaban a cabo en el lugar: la realización de graffitis en vivo y la exposición de cuadros y fotografías de varios artistas de la ciudad.

Espero que esta sea la primera de una larga serie de fiestas musicales que renuevan los sonidos locales con otros ritmos. Para quienes quieran más novedades sobre estos encuentros, pueden entrar al sitio de los organizadores en Facebook y mantenerse bien atentos porque la fiesta continúa.

WGT 2013: guía para el viajero gótico (tercera parte)

¿Cómo empezar de la mejor manera un segundo día de la Wave Gotik Treffen? Si estas acampando en el Agra tenes muchas opciones de desayuno y almuerzo, desde comida vegana, china, italiana, la tradicional salchicha y tantos otros manjares. Pero una de las opciones más pintorescas, con la cual decidí arrancar mi nuevo día de festival, es, sin dudas, la aldea medieval que está a unos metros del camping. Se trata de un amplio lugar donde viven personas todo el año, visten a la usanza medieval y tienen montones de puestos de venta de los más variados objetos, escudos, espadas, disfraces, capas, bastones, huesos de animales, pieles, alas de hadas, ¡de todo! Y no sólo. También podemos probar variedades de manjares antiguos, tomarnos una copa de hidromiel en sus diferentes variedades, comer frutas secas y dulces exóticos traídos de todo el mundo, gozar de música y espectáculos antiguos, aprender a usar el arco y la flecha y ver algún caballero desnudo corriendo por el parque. Así fue justamente mi mañana y mi tarde soleada en la aldea medieval.

Después de un día de relax y sabores exóticos, llegó el momento de encaminarme hacia el Werk 2 Halle y gozar de los recitales del día. Tengo que admitir que fue uno de mis lugares preferidos para ir a escuchar bandas, con dos espacios de shows simultáneos, una larga entrada llena de mesitas y puestos de cerveza al aire libre, entre paredes de ladrillo a la vista. La primera banda de la noche, fue el grupo alemán Passion Play, en la última presentación en la historia de la banda que se despidió de los escenarios. Fue un show increíble que nos transportó a través canciones míticas como Caught by the Nails o Down to you, siempre a través de la inolvidable voz de Justin Stephens. Con lanzamiento de ropa interior de fanáticas, concluyó el show de una banda que realmente se hará extrañar en la escena dark mundial.

La noche en el Werk llegó a su final a través de una de las bandas míticas de la historia del Goth: Skeletal Family. Este grupo de West Yorkshire, Inglaterra, formado en 1982, disuelto poco después y vuelto a formar en el 2002, sigue siendo liderado por la divina Anne-Marie Hurst. Con sus mechas fucsia y su voz intacta, Anne nos brindó un show enérgico saltando al ritmo de clásicos como The night, Promise land, This time o She cries alone.

Después de una noche de tan buenas bandas, no podía irme a dormir así como si nada, más aún porque un plan realmente diferente me esperaba para esa noche. Tengo que admitir que casi sin querer llegó a mis manos un vestido de vinilo de oferta que me permitió cumplir con el plan, de lo contrario, no podría relatarles lo que sigue. Es que ustedes deben saber que todos los años en la Wave Gotik Treffen se realiza una especial fiesta fetichista, la “Obsesión bizarre”, dónde hay un preciso código de etiqueta para acceder: cuero, vinilo, latex o vestimenta “kinky”, “glamour”, “burlesque”, “drag, o “gotik erotik”. ¡Quien no acata la regla, se queda afuera! Ustedes no se imaginan la cantidad de personas que vi rebotando en la entrada del Volkspalast, hasta amigos darkys que estaban bastante producidos, pero no lo suficiente. Sé que ustedes, después de leer lo anterior, imaginando lo que puedo haber visto en ese lugar ya estarán revisando las fotos en búsqueda de situaciones grotescas. Pero lamento defraudarlos, las cámaras estaban totalmente prohibidas en el lugar. Lo que sí les puedo decir es que se podía ver de todo, desde personas enfundadas en vinilo, con correa y elementos de sadomasoquismo, gente que vestía solamente cintos, franeleos, alguien lamiendo zapatos, disfraces eróticos y escalofriantes, una muchacha que en tetas y con boina y tiradores puestos, les lustraba los zapatos a todos los hombres de la fiesta. Todo esto en el lugar más alucinante al que se puede asistir a una fiesta que hace años funcionaba como palacio municipal de la ciudad de Leipzig: se trata de un edificio antiguo y circular, con columnas griegas, dos pistas de baile y un reservado llamado “la habitación del dolor”, dónde se imaginarán lo que se puede hacer y ver, con todos los elementos de tortura que se imaginen. A pesar de tanta libertad sexual, hay que admitir que los alemanes son muy educados y, pude permanecer sola bailando por dos horas (mis amigos se fueron a experimentar en carne propia el “pain room”) en las pistas sin tener ningún tipo de problema y sin que nadie intente propasarse o hacerme invitaciones osadas.

Realmente como mujer nunca me sentí tan libre como en Alemania, donde pude vestir un diminuto vestido de vinilo, pintarme los labios y ojos de negro y salir al mundo a simplemente existir, sin tener preocupaciones por ladrones, violadores o acosadores. Amé bailar sola toda la noche, amé no sentir el ojo crítico ajeno, amé hacer lo que realmente se me cantaba. Si hubiera querido pasear desnuda, sabía que nadie me iba a importunar. Hay que admitir que tienen un tipo de apertura mental a la que tanto nuestro país, como Italia, Estados Unidos y tantos otros lugares están a años luz de distancia.

Wave Gotik Treffen: un primer día con los próceres del Goth

Atravesar en un viaje de 6 horas en micro Alemania de oeste a este para llegar a Leipzig. Llenar mis ojos de campos amarillos colza y verde intenso, a los costados del camino pequeños castillos en ruinas, molinos de energía eólica y autos, montones de autos de primera línea.

Ir a las ciudades del este en el país germano aún hoy implica una diferencia. Seguiremos estando en uno de los países económicamente más adelantados de Europa, donde el capitalismo, el trabajo y el consumo exacerbado son la base de la vida de todos, pero la diferencia saltará a la vista en un primer recorrido de la ciudad. Además de edificios modernos y otros antiguos, la arquitectura de Leipzig está conformada por montones de fábricas o palacios que aún hoy permanecen abandonados: como consecuencia de la caída del muro, muchos alemanes se iban al rico oeste del país para buscar trabajo. Muchos, con el tiempo, fueron ocupados y, tanto en Berlin como en la mencionada ciudad, es bastante común encontrar enteros barrios de ocupas.

Pero volvamos al relato de viaje: el micro me dejó frente al Hauptbahnhof (estación central) de la ciudad y no tardé en conseguir ayuda para llegar al camping del Agra ¡es que buena parte de quienes viajaban en mi colectivo vestían señales evidentes de dirigirse al festival gótico! Así que procedí a subirme a una de las múltiples líneas de tranvías que recorren la ciudad y llegué hasta el camping. A pesar de ser el día previo al comienzo del festival, ¡mi sorpresa fue inmediata! Ya se empezaban a ver los atuendos, los preparativos, trailers, carros llenos de de latas de cerveza, banquetes asados a cualquier hora de la tarde, espejos gigantes. ¡El Wave Gotik Treffen ya empezaba a latir!

Para ponerme a tono, ya esa primera noche fui a una fiesta en el Agra con mis compañeros de campamento, que conocí gracias a facebook: 3 argentinos que deslumbrados por los festivales europeos hace un año decidieron quedarse, dos belgas, una suiza, una española y dos chicas de Brasil radicadas en Europa. Obviamente en esta primera fiesta lo predominante fue el industrial, ya se podían ver algunos trajes cybergoths, cuero, color negro, mucha cerveza y bailes solitarios al compás de música de bandas como los belgas de Front 242, entre otras tantas.

El primer día del festival arrancó con un sol radiante. Desde temprano todos empezaron a prepararse para el picnic victoriano que se iba a llevar a cabo a las 3 de la tarde en el König-Albert-Park, un parque soñado, lleno de árboles, lagunas, patos y mucho verde. Así que preparamos vianditas, cestos de mimbre antiguos, muchos vistieron trajes de época, de vampiros o de retrofuturismo steampunk y nos encaminamos hacia una hermosa tarde llena de fotógrafos y medios de todo el mundo que acuden al lugar sólo para captar los atuendos más bellos y originales (¡realmente admirable la resistencia dentro de semejantes trajes a pesar de la alta temperatura que hubo!).

Cuando ya tuve suficientes fotos en mi cámara, caminé doscientos metros entre el verde hasta llegar al Parkbühne, un anfiteatro al aire libre donde se iban a llevar a cabo tres recitales increíbles que venía esperando ansiosamente. Primero fue el turno de la gente de The breath of life, un grupo de Bélgica liderado desde 1989 por la vocalista Isabelle Dekeyser. A este grupo, que dio un show realmente bueno y enérgico, le siguió la norteamericana Gitane Demone, quien fue parte Christian Death y trabajó en varias oportunidades con el mítico Rozz Williams, padre del Goth. Ella nos presentó su nuevo disco en un show realmente nostálgico y emotivo, con la letanía de sus voces, acompañada sólo por un excelente guitarrista. Fue mucho más tranquilo que el grupo anterior, pero tengo que admitir que no pude evitar llorar la mitad del show y no se imaginan mi emoción cuando al final pude conocerla y charlar con ella y confirmar la maravillosa persona que es. Gitane, con sus ojos profundos y grises, canta con reminiscencias de blues, y entona canciones tristes y desgarradoras que llegan hasta lo más hondo de la médula de quien la oye.

Para terminar la noche y que mi emoción no decaiga un instante, fue el turno de otros monstruos de la

escena goth: Sex Gang Children. Este mítico grupo ingles formado en 1980, presentó en esta oportunidad un show bastante introspectivo y místico, acompañado por imágenes de fondo de la película La montaña sagrada, de mi querido director chileno Alejandro Jodorowsky.

Luego de semejante show, me encontré con otro colega argentino, Diego Lima, conductor del programa radial Garlands, quien estaba también el Leipzig por el Wave Gotik Treffen. Buscando la salida, ambos nos perdimos en los extensos parques que rodeaban el predio y cuando finalmente logramos tomar el tranvía y llegar al centro de la ciudad, nuevamente me volví a perder (esta vez sola) al tomar un tram en dirección contraria al Agra. Así fue como me perdí el show de Faun (que quedará para otra oportunidad) y recién dos horas más tarde, luego de haber esperado bajo la lluvia y en el medio de la nada, pude llegar de nuevo al Agra agotada y lista para ir derechito a mi bolsa de dormir.

Así concluye el relato de este primer día de un festival en tierras alemanas lleno de mucho rock y goth. Pero el viaje recién empieza, quedan aún muchas bandas, fiestas y eventos para relatar.

Wave Gotik Treffen 2013 – Guía para el viajero gótico (primera entrega)

Hace apenas 3 meses había escuchado hablar de la Treffen a través de mis amigos pero no tenía idea de la magnitud de dicho festival ni de que en algún momento en mi vida iba a poder vivirlo en carne propia, así como tampoco tenía ninguna certeza de poder visitar el viejo continente en el 2013, aunque lo deseaba fervientemente. La verdad es que todos los factores se fueron dando para que yo pueda subirme al avión y dicho festival se convirtió en una de las principales metas de mi viaje, además de algunos otros motivos familiares en Bologna, Italia.

No les voy a decir que fue fácil llegar hasta la ciudad de Leipzig, porque cometí un error sólo para ahorrar unos centavos y terminé durmiendo en el aeropuerto de Frankfurt y atravesando luego el país germano en un colectivo que casi me deja varada en dicha ciudad.  Pero para los viajeros menos arriesgados, existen medios más simples para alcanzar dicha ciudad, ya que cuenta con un aeropuerto internacional y una gran estación de trenes: Leipzig Hauptbhanhof (vayan aprendiendo esta segunda palabra si se dirigen a Alemania porque significa “estación central” y la necesitarán para no cometer errores, ya que todas las grandes ciudades allí cuentan con varias estaciones de trenes).

Una vez en Leipzig tenemos dos opciones: dirigirnos a un cómodo hotel o hostel, cuyas tarifas suelen ser más elevadas que el resto del año y que es preciso reservar con meses de anticipación o acampar en el Agra, que es donde se llevan a cabo muchos de los recitales y fiestas de la Treffen, lugar al que también será preciso dirigirnos para visitar la aldea medieval, sus ferias y conciertos, así como todas las tiendas de ropa, discos, vinilos, objetos fetichistas y de sadomasoquismo, libros, carteras, trajes de época, máscaras antigas, espadas, y miles de cosas más.

Obviamente, debido a mi organización de último momento, terminé acampando y gracias a facebook conocí un grupo de chicos argentinos y de otras nacionalidades con quienes pude compartir carpa y la estadía.

Acá las advertencias para los inexpertos como yo en este tipo de festivales: al llevarse a cabo en unos parques que no funcionan todo el año como camping, la zona de las carpas no está provista de energía eléctrica y mucho menos de wifi (¡para qué va a querer Internet un europeo si ya lo tiene en su celular!), los baños de esta zona son todos químicos y hay canillas y piletas colectivas. Pero para personas más exigentes, existe más lejos una serie de duchas y baños tradicionales, para los cuales hay que pagar 1,50 euros y 0,50 euros respectivamente. Aquí mismo es posible también recargar baterías, pagando para entrar y haciendo una larga fila.

En comparación con el alemán promedio que va al Agra, mi grupo de campamentistas era de lo más agreste. Deben saber que quienes asisten a la Treffen se llevan enteros trailers con objetos o casillas rodantes. Es posible ver de todo: desde personas con su propia ducha y sistema de agua portátil, carros llenos de cerveza, espejos gigantes para arreglarse para los eventos, hasta gente con un spiedo gigante cocinando su propio cerdo al lado de la carpa, y estos son sólo algunos ejemplos. Es que este festival, además de ser único en su género y por su convocatoria masiva, se destaca también por el gran cuidado que sus asistentes ponen en maquillarse y lookearse para las distintas ocasiones. Como podrán ver en las fotos, ni el clima cálido de primavera ni el barro como consecuencia de las intensas lluvias nocturnas, lograron amedrentar a los góticos que día tras día se reinventaban en nuevos y elaborados atuendos para captar la atención de fotógrafos, turistas y curiosos. Supongo que es poco frecuente hallar un festival de tal magnitud donde los protagonistas no son simplemente las bandas, sino todo el público que asiste a él.

Otra cosa que también sorprende bastante, aunque acá en Alemania resulta de lo más común, es que se trata de un festival musical que reúnes personas de todas las edades: es un festival para toda la familia. De hecho el camping cuenta también con una guardería para los más pequeños. Pero las diversas atracciones, en particular las de la aldea medieval, son aptas para todo público y no veremos nada fuera de lugar, salvo alguna persona corriendo desnuda, pero que es aceptado con una sonrisa por los germanos. Además hay que destacar que, más allá de que seguramente habrá más de un borracho entre la gente, los alemanes son personas muy educadas, así que es prácticamente imposible toparnos con una pelea a lo largo del festival, así como también podemos dejar tranquilos nuestras pertenencias en la carpa y saber que generalmente todo va a estar en su lugar cuando regresemos.

Otra cosa muy importante de este festival y de la cultura de este país es que a nadie le importa como se viste o que hace otra persona, por ejemplo, toparnos con una familia con niños en la que el padre está vestido de mujer es algo de lo más común y no recibirá ningún tipo de comentario ofensivo. Así también las chicas tenemos la libertad de ir a un bar o fiesta  solas y vestidas de la manera que queramos (por más provocativa que sea) y sabemos que seremos respetadas y que lo más probable es que en toda la noche nadie nos saque a bailar o a lo sumo se nos acerquen a hablar pero del modo más cortés posible.

En la Treffen los recitales y fiestas se llevan a cabo también en distintos lugares o bares en las diversas puntas de la ciudad de Leipzig, pero para alcanzarlos el festival nos otorga pase gratis a todos los medios de transporte público: colectivos y tranvía. De todos modos, es necesario calcular que algunos recitales se llevan a cabo en lugares bastante distantes entre sí y que a veces tendremos que renunciar a alguna banda para ver otra. Otro dato importante para quienes quieran ir con niños es que, salvo muy cerca del escenario, los volúmenes de sonido de las bandas no son muy altos y no correremos ningún tipo de riesgo de ser golpeados, ya que no existen pogos ni avalanchas: cada cual escucha la banda en su lugar moviendo la cabeza y a lo sumo bailando.

Después de todas estas aclaraciones previas para futuros viajeros, ya están listos para saber con detalle que ocurrió a lo largo de la Wave Gotik Treffen 2013. Pero para esto les haré esperar hasta mi siguiente entrega. Sólo les voy a anticipar que pude asistir montones de recitales, una ópera, varias fiestas y la exclusivísima fiesta fetichista, a la cual es imposible concurrir con un atuendo normal, así que imagínense. Me despido hasta la próxima entrega: auf wiedersehen!

Las cosas en Alemania ya son distintas.

¡Sono partita! Salí de Bologna, en 10 días logré reencontrarme con mi pasado y cerrar un largo capítulo de 8 años, que es casi un capítulo de 28 años, pero también podría ser sólo un capítulo de un año. En fin, la rueda de la fortuna giró una vez más, logré cerrar algunas ventanitas que me causaban daño y ahora estoy acá, sentada escribiendo en el asiento de un aeropuerto desconocido, con una lengua totalmente extraña. Sentada acá, por primera vez sola en el mundo pero tan acompañada. Acá sólo para pasar la noche.

La cosa es así: después de pasar los últimos 11 días en Bologna (Italia), más preisamente en la localidad de Pianoro (donde viven parientes, amigos y algún viejo amor adolescente), esta noche, 15 de mayo de 2013, me dispuse a tomar el avión hacia Alemania.

Obviamente en mi primer viaje totalmente sola y en país de lengua desconocida tenía que mandarme una macana desde el comienzo para hacer el viaje más entretenido, ahorrar hasta el último centavo y tener una entera noche para poder escribir. La cosa es así: la nena quería ir a Alemania desde Bologna, más precisamente a Leipzig y ¿qué hace? Saca el pasaje más barato que encuentra volando con Ryanair. Pero este vuelo no la dejaba cerca de dicha ciudad, sino en Frankfurt, casi en la otra punta del país. Y, para colmo, en un aeropuerto más pequeño ubicado en el medio de la nada, a 1 hora y 40 minutos de distancia de la ciudad  y a las 23 hs. Sólo cuando ya había adquirido mi pasaje me di cuenta del tremendo error y busqué mil soluciones por Internet, pedí consejo a los couchers de Frankfurt (un par poco confiables se ofrecieron a pasar la noche conmigo) y finalmente encontré una solución, pero es aquí que empieza mi Odisea.

Salí de Bologna en un avión pequeño y, para acrecentar mi angustia por haberme separado de mis queridos tíos, que no sé cuando volveré a ver, me ubican en el primer asiento y justo al lado de la puerta delantera, bien pegadita, ¡sí! ¡sí! Tan cerca que mochila, sweater y campera tengo que ubicarlos en el portaequipajes, porque delante de mí no hay nada. Como si esto ya no bastara para crearme cierta ansiedad, escucho decir al aeromozo que no nos sentemos de la fila 3 a la 8 porque esa parte del avión se sacude un poco. ¿Se imaginan mi cara de pánico? ¡Tremenda!

Partió el avión y me preparé para lo peor. Mientras miraba por la ventanilla, en el despegue podía observar las luces de Bologna de noche alejarse y, a su vez, me despedía del mundo por si se avecinaba un desastre. Cuando comprendí que no había ningún peligro, logré entretenerme viendo una alta azafata rubia de pelo largo y labios finos (bien alemana) que actuaba de manera bastante bizarra y humorista, en comparación con las azafatas con cara de bagres que por lo general me han tocado en Iberia (salvo excepciones claro). La verdad es que no cerré un ojo, me mantuve tensa mirando el trabajo de Francesco (el aeromozo) y la blonda, que intentaban vendernos bebidas y snacks (¡carísimos!), así como también rifas y raspaditas.

El vuelo fue más corto de lo previsto y, cuando me quise acordar, estaba volando sobre barrios cuyas farolas formaban casi dibujos de flores, a estas se alternaban altas hileras de luces rojas, de las tantas industrias alemanas. Bajamos y hacía frío, logré comprar mi boleto de micro en inglés con acento italiano (¿qué me pasó?) y fui a la parada del micro, donde descubrí algunas cosas, no sé si serán características de toda Alemania o de este aeropuerto en general: por un lado, las valijas en el micro las cargas solo y nadie controla después si te llevas tu bolso o el de otro, además la fila para subir era un amontonamiento de personas empujándose sin darle ningún tipo de prioridad a quien había llegado antes, ni a personas mayores ni a las mujeres (como suele suceder en Argentina).

Tan pronto como logré cargar mi pesada mochila tuve que bajarla porque el micro estaba lleno. Así que me senté sobre mi equipaje a esperar el siguiente, abrí mi paraguas bajo la llovizna y, cuando me quise acordar, estaba nuevamente luchando para cargar mi equipaje en otro micro (fui la última), pero logré no quedarme afuera, esta vez a fuerza de codazos y gracias a la milagrosa ayuda de una “paisana” latinoamericana que, intuyendo que las dos estábamos solas y hablábamos la misma lengua, me dijo “no te preocupes, yo te guardo un lugar”. ¡Una genia! Me salvó de quedar nuevamente varada. Para esto ya eran casi las 00.30 hs e iba a tener que esperar quizás hasta mucho más tarde.

El vehículo en movimiento comenzó a deslizarse por la carretera, la noche flotaba afuera y me recordaba que estaba sola y que me dirigía hacia un futuro nuevo, algo incierto, algo que necesitaba hacer desde hacía mucho tiempo.

Llegué así al segundo aeropuerto de la noche, el lugar donde decidí pernoctar. Y acá estoy, como algunos otros, sentada en este aeropuerto iluminado y con ruidos de la ventilación, esperando como los demás que pase la noche, que se haga de día. Son apenas las 2.50 a.m. en la ciudad de Frankfurt, todavía me quedan poco más de tres horas para seguir con esta travesía.

¡Empezó el viaje!

Micro de larga distancia en algún lugar de la provincia de Buenos Aires. Disco paraesta primera parte del viaje: “Mellon Collie and The infinite sadness” de The Smashing Pumpkins, un clásico en mis viajes con paisaje campestre.

El día empezó raro, la tele reprendió sola y con las noticias de la huelga nacional de colectivos, pero el mío salió igual.

No puedo describirles los nervios que tengo, ayer me la pasé llorando, estoy tan emocionada como si nunca hubiera volado y, en cambio, ando en aviones desde los 4 años.

“Here is no why” suena ahora en mis oídos y quedan aún muchas canciones para que termine este disco doble, faltan aún muchas horas para que el verdadero viaje comience.

Primer videoclip de la banda Mellonta Tauta:

Work in progress Documental sobre Malvinas:

Cuenta regresiva para el festival gótico más importante del mundo

22º WAVE – GOTHIC TREFFEN: ¡Cuenta regresiva para el festival gótico más importante del mundo!

Pide un deseo. Elige un género musical y todas las diversas vertientes de una entera tribu urbana: el gótico. Piensa en el festival más importante en el mundo de este género musical y dirígete hacia allá. ¡Desde Mar del Plata, hacia Leipzig en Alemania para la Wave – Gothic Treffen!

La subcultura gótica es seguramente una de las más conocidas y popularizadas a través de las películas de terror y todos sus diversos monstruos y vampiros, y gracias a la maravillosa literatura gótica y romántica con autores como Mary Shelley, Horace Walpole, Bram Stoker y, en los últimos años, todas las oleadas de bestsellers de temáticas terroríficas que llevaron los vampiros a las masas, aunque con unas lamentables modificaciones como en Crepúsculo. Hasta los grandes diseñadores se han inspirado una y otra vez en el dark y ahora en las pasarelas vemos desfilar ropas oscuras y calaveras por doquier, así como las plataformas y los zapatos llenos de pinches y tachas.

Pero más allá de todo lo estético, que en esta subcultura tiene sin duda un lugar muy importante, una de las mayores bellezas del movimiento dark es su música (¡su hermosa música!), cuyos exponentes más comerciales son conocidos por todos: estamos hablando de bandas precursoras inglesas como The Cure, Sioux and the Banshees, Bauhaus, Christian Death en Estados Unidos, o, dentro de la vertiente synthpop, Clan of Xymox y Dead Can Dance. Con el transcurso de los años fueron apareciendo muchos otros grupos, los estilos musicales se fueron diferenciando cada vez más, apareciendo nuevas categorías musicales y estéticas y algunos hasta lograron ingresar al mercado comercial.

El festival Wave – Gotik Treffen (WGT), que fue creado en 1992 por dos amigos de Leipzig, logra agrupar desde hace 22 años algunos grupos reconocidos tanto en el ámbito comercial como en el under, así como nuevos exponentes de los estilos más variados que van desde el Electro-Pop al Goth-Metal, del EBM al Neofolk, de la música Medieval a la más Industrial. Se trata de un festival que dura cuatro días, en el que se llevan a cabo simultáneamente shows, performances teatrales, conciertos de rock, ferias medievales y de los objetos más extraños, fiestas con DJ’s, y que logra convocar unos 20.000 góticos provenientes de todos los rincones del mundo. Por una semana la ciudad de Leipzig se viste de negro y muchos de sus edificios antiguos alojan toda esta variedad de espectáculos.

Este año, asimismo, se conmemoran los 200 años del nacimiento en dicha ciudad del compositor alemán Richard Wagner. Para homenajearlo, la WGT organizó una serie de espectáculos de música clásica y ópera y un concierto y show visual al aire libre en la fachada del Völkerschlachtdenkmal (el Monumento a la Batalla de los Pueblos).

Además de este homenaje a la música clásica, este año estarán presentes en el festival bandas como Desireless, Lacrimosa, Sex Gang Children, Skeletal Family, She Past Away, The Shadow, la divina Gitane Demone y tantas tantas otras. Por ahora son más de 100 los grupos confirmados y a eso se suman los otros espectáculos que se llevarán a cabo todos los días desde las 15 horas hasta el amanecer: los Picnic Victorianos en los jardines de la ciudad, una fiesta fetichista dónde sólo se puede entrar vestidos de fiesta, performances teatrales y visuales, y muchas cosas más.

No les quiero seguir adelantando más de este esperado festival. La realidad es que, para sorpresa y felicidad de quien les escribe, desde el 17 al 20 de mayo de este año voy a poder cubrir para www.fancinema.com.ar este evento único desde Leipzig, día a día. ¡Ya tengo la cámara lista, los oídos bien abiertos, llevo anotador, bolsa de dormir para acampar en el camping oficial, mucha ropa, sombra negra y mis ganas de saltar y bailar día y noche!

-Sitios Web:

www.wave-gotik-treffen.de/english

www.facebook.com/WaveGotikTreffen

-Para información sobre la ciudad se puede chequear: http://en.wikipedia.org/wiki/Leipzig o el sitio web oficial de la ciudad: www.leipzig.de/int/en

-Si está viajando al WGT por primera vez, puede encontrar información útil para planear su viaje en:

www.sadgoth.com

- Tickets:

Ticket de 4 días para todos los eventos, por 89 euros cada uno, en venta anticipada (incluye cargos adicionales). El Treffen-Event-Ticket incluye el uso gratuito de transporte público (tranvía, autobuses, trenes regionales, trenes suburbanos dentro de la zona 110 de MDV), desde las 8 a.m. del 17 de mayo al 21 del mismo mes, a las 12 p.m. (excepto para rutas especiales).

- Campamento:

Para el campamento se necesita un ticket especial llamado Obsorgekarte, cuyo costo es de 25 euros (incluye cargos adicionales). Provee el siguiente paquete de servicios:

• Campamento en el Treffen-Campground

• “Pfingstbote” (“Whitsun-herald”) – el extensivo libro con el programa del Treffen.

- Estacionamiento:

Para el estacionamiento de un auto en el área del Treffen, se necesita adquirir una viñeta de estacionamiento, cuyo costo es de 15 euros (incluye cargos adicionales).

Estacionar dentro del área del Treffen es definitivamente imposible sin la viñeta correspondiente.

Todos los tickets pueden ser ordenados a través de www.wave-gotik-treffen.com.

- Contacto:

Teléfono: 0049-341-2120862 / Email: info@wave-gotik-treffen.de